为何要将《大闹天宫》并且是以京剧的形式搬上电影银幕?还要从孙悟空说开去……
吴承恩创作《西游记》(图/世界文化遗产网)
敦煌壁画(图片来自网络)
《升平宝筏》插图(图片来自网络)
在明末清初的昆、弋、徽、汉、梆等古典剧种中,对《西游记》和孙悟空故事的表现已经比较普遍了。尤其是在清代乾隆年间,张照在内廷组织编写了二百四十出的宫廷大戏《升平宝筏》。宫廷大戏对民间戏曲舞台上“西游戏”的排练搬演,更是起到了推波助澜的作用。
大型木偶剧《大闹天宫》剧照 新中国成立后,“西游戏”有了更大的发展空间,很多剧种,甚至木偶戏、皮影戏、动画电影都排演了表现孙悟空的作品。其实这并不完全是由于劳动人民取得政权后抬举与自身有同样造反精神的孙悟空,而是因为这一文学艺术形象滑稽、可爱,富有超自然的神奇能力, 使得老少观者都很喜爱这个看了让人赏心悦目,放松精神的猴子。
著名剧作家 翁偶虹 著名剧作家翁偶虹先生在他的《编剧生涯》一书中写道:“1955年中国京剧院出访演出回国后,周恩来总理指示李少春,应当把《闹天宫》扩大篇幅,重新编排一部《大闹天宫》。”据翁偶虹先生回忆:“周总理指示:‘改编本要注意三个方面,一、写出孙悟空的彻底反抗性;二、写出天宫玉帝的阴谋;三、写出孙悟空以朴素的才华斗败了舞文弄墨的天喜星君。’”翁偶虹先生在书中还讲:“在我编剧的经历中,《大闹天宫》是修改次数较多的一本。1951年,第一次我与少春合改后,已在国际演出中受到嘉许。1956年,贯彻周总理指示,扩编为《大闹天宫》, 又以新的姿态演出于国内外。1977年重排,我又在原有基础上做了第三次较大的加工。每次修改均有收获。我在实践中认识到,一个剧本,应当在演员与观众的鼓励和批评中,吸收健康养料,不断精雕细刻,以底于成。”
是文化自信的基因孕育了《西游记》和孙悟空,是文化自信的土壤培育了中国戏曲与京剧艺术。
今天,我们又怀着文化自信的胸怀和气场开始了京剧电影《大闹天宫》的拍摄。文化艺术的高峰需要传承的积累,需要新锐的跃升,需要不懈的磨砺,需要开放的机制。当第二批京剧电影工程把《大闹天宫》列为首选项目时,绝大多数专家一致拍手称赞:一是 《大闹天宫》剧目选择的正确;二是以福建京剧院为排练、拍摄基地的决策正确;三是以青年俊才为主演阵容的战略思考正确。
毋庸讳言,近些年来,戏曲艺术的发展并非十分健康,振兴工作的成效并非十分理想。造成这一现象很重要的原因之一,就是舞台上武戏的缺少;唱念做打的综合艺术渐渐被以演唱为主的晩会所取代。武戏的缺失导致演员表演技能的萎缩,创新自然就沦为“话剧加唱”的可悲样式。拍摄京剧电影《大闹天宫》是向全国戏曲剧院团发出的重视武戏的动员令;是向戏曲从业人员呼吁,没有武戏,戏曲的半壁河山就将塌陷。戏曲武戏是普及优秀传统文化的初级教材,好看、好玩,惊险、激烈的武戏是吸引儿童走进剧场,吸引青年热爱戏曲的捷径,是戏曲回归观众审美需求的良方,也是中国文化走出去的方便之门。
“京剧电影工程”领导小组把排练、拍摄《大闹天宫》的基地选定在福建京剧院是很明智的。首先,福建省委、省政府高度重视,全力支持, 上下一致,同心协力;其次,福建京剧院在前些年的转型改制中得到了较好的发展条件,人才和艺术建设方面没有受太大的内伤,有能力承担《大闹天宫》的排练、拍摄工作;根据需要从全国各院团临时调集人才,福建京剧院也能做到全力支持和配合。
京剧电影《大闹天宫》在全国范围内选用优秀青年武生担任主演,是有战略眼光的决定。尽管这些演员们都还显得稚嫩和不够成熟,但能够在目前多元的社会诱惑下坚守着,时刻准备着,就足以证明他们是戏曲武戏发展的希望。
作者:吴 江 (国家京剧院原院长)
片名:大闹天宫
英文片名:Havoc in Heaven
导演:程箓
时长:100分钟
故事梗概:《大闹天宫》取材于《西游记》。悟空龙宫借宝得金箍棒。龙王天宫告状。李长庚献计诱悟空到御马监养马,悟空大闹御马监返回花果山。李长庚二次骗悟空到天宫,欲伏兵擒拿。悟空闹瑶池,盗金丹,八卦炉内炼就火眼金睛,大战天兵天将,得胜奏凯。